BIOGRAFIA
Paolo Polli nasce a Milano nel 1951. Frequenta i corsi serali di pittura dell’Accademia di Brera e la Scuola Politecnica di Design dove si diploma nel 1972 in Visual Design. Ha come insegnanti tra gli altri Bruno Munari e Max Huber. Ha lavorato per alcuni anni come libero professionista nel settore del visual design, nella realizzazione di immagini coordinate per aziende e società
Vive in Italia ed ha vissuto per parecchi anni lunghi periodi nel nord India. La sua tematica si è sviluppata in modo molto personale in una mescolanza di visioni realistiche e dimensioni interiori.
Il suo stile è il realismo visionario, stile che ha applicato alle sue opere di pittore e spesso in quelle di scenografo. Ha esposto in mostre personali e collettive in Italia e all’estero, i suoi dipinti figurano in collezioni private in Europa, Asia e U.S.A. Suoi lavori sono stati pubblicati su varie riviste. Ha lavorato per varie testate dell'Editore Rizzoli tra le quali Futura e Playboy sulla quale sono state pubblicate molte sue illustrazioni, per gli editori Mondadori e Peruzzo e nel settore discografico.
Come scenografo ha lavorato per i più importanti teatri e produttori italiani e per alcuni film prodotti in Europa, per la Plexus Produzioni di Roma, il Teatro Eliseo di Roma, il Teatro Manzoni di Milano, il Teatro Stabile di Genova, il Teatro Carcano di Milano, la Fox and Gould Produzioni di Roma, con i registi Luca Barbareschi, Luca Guadagnino, Andrea Brambilla, Sergio Rubini, Marco Bechis.
La sua pittura si è ispirata negli ultimi anni anche attorno al tema della morte come metafora e fulcro attorno al quale costruiamo le nostre illusioni mentali e al tema della natura come legame con l’occulto attraverso le manifestazioni dei totem e dei simboli ancestrali comuni a tutte le culture del pianeta.
Paolo Polli was born in 1951 in Milan where he attended the Academy of Brera (academy of fine arts) and graduated from the Polytechnics School of Design. Bruno Munari and Max Huber were among his teachers. For several years he worked like visual designer freelance.
He lives in Italy and spent several years in the North of India. His personal research consists of realistic visions filtered by his inner visions.
Polli’s visionary realism is present in his paintings as well as his set designs. His works have been exposed in solo and collective shows in Italy and the USA. Many of them are held in private collections in Europe, Asia, USA. Several works have been published on various magazines. He worked for Editore Rizzoli for Futura and Playboy and for the publishers Mondadori and Peruzzo.
As a set designer he worked for some of the most important Italian theatres and in the film industry in various European countries, for Plexus Productions in Roma, the Teatro Eliseo in Roma, The Teatro Manzoni in Milano, il Teatro Stabile of Genova, il Teatro Carcano in Milano, the Fox and Gould Produzioni of Roma, the Casanova Produzioni in Roma, for the Festival of Two Worlds in Spoleto and others.
In the last few years his paintings have been inspired by two main themes:
death as a metaphor and the core around which our mental illusions are built up.
Nature as a link between mankind and the hidden world trough totems and ancestral symbols we can find in all cultures.
I dipinti di Paolo Polli colpiscono subito per un paradosso. Trovi un'architettonicità tesa, rigorosa, salda e nello stesso tempo un che di impalpabile che la rende flessibile, percorsa da una vertigine animistica, quasi un entità; insomma midollo più che ossa. si tratta di un delicato armonizzare tra il senso, forte, della costruzione e la luce, elemento principale di questi lavori; in vista della realizzazione di una atmosfera diffusa e vibrante. Chiaro e ben referenziale il messaggio: personaggi perplessi e emblematici in un paesaggio ora aperto ora domestico empaticamente parteciaptivo. Tuttavia si scopre che quello che in realtà l'autore vuole comunicare - comunica - è altra cosa. E' la storia per "quadri" ( uso il termine in senso scenografico) di una vicenda spirituale che va al di là delle contingenze e dell sue dirette materializzazioni. Questi dipinti sono infatti come lo specchio di un' autoanalisi di tipo trascendentale che però l'autore sente il bisogno di registrare in via indiretta, mediante un raggiro, attraverso modi mimetici e descrittivistici. Ciò può essere confermato da un'attenzione alla spazialità. Essa non esprime un'esperienza realistica; in certo senso ha le stesse caratteristiche di quella rinascimentale. Oltre che proporzionale (da qui l'errore verso una lettura iperrealistica), la spazialità è razionale ed idealistica. Insomma si tratta di situazioni inventate, pur se logiche, e prive di presunti automatismi psichici surrealisti. E' per questi motivi che Polli se ne sta lontano dai pericoli del Kitsch, diversamente da quelle esperienze tese ad esasperare il pattern mimetico. Per altro l'artista ha forte il senso della sintesi la quale si realizza in una resa atmosferica omogenea ed implosiva. Che è quella che stabilisce il tono di queste intense narrazioni.
Carmelo Strano
"THEM" / "LORO"
L’esposizione si sviluppa attorno a un nuovo ciclo tematico di opere, ispirate alle trame magiche ed evanescenti del “mondo sotto il mondo”, quella dimensione nascosta che, sin dalla notte dei tempi, ha nutrito il bisogno primordiale di molte culture di andare oltre il visibile, oltre il qui e ora.Paolo Polli, sollevando il velo della realtà che ci circonda – a volte troppo monocroma e stantia nel suo oggettivismo – apre una visione su un cosmo iridescente, popolato da presenze fatte di una materia sottile, quasi impalpabile. Spiriti di natura che si lasciano solamente intuire, senza mai manifestarsi nella loro concretezza.Tra i filamenti di una natura così rigogliosa da sembrare barocca, figure leggere e trasparenti come piume prendono vita, animando un luogo che, sebbene conservi sembianze terrene, non ne soggiace alle regole razionali.
L’artista, di opera in opera, abbandona progressivamente la sfera della logica spazio-temporale per addentrarsi in un universo magico, parallelo, in cui le energie primigenie, liberandosi, creano nuove possibilità e infiniti rimandi a dinamiche che sottendono la creazione, quella serie di elementi e processi che non si esauriscono in spiegazioni scientifiche, ma che conservano l’aura di mistero e di incertezza, capace di stimolare l’intuizione e la fantasia insita nella mente umana, e troppo spesso lasciata impigrire.Le basi dei dipinti – giocate principalmente sui toni di un blu cangiante, colore caratterizzante di questa nuova fase pittorica di Polli - favoriscono l’immaginazione di scenari notturni, in cui gli elementi in primo piano emergono, senza mai staccarsi in modo netto e impudente dal fondo, bensì creando un’osmosi in equilibrio tra tonalità pure e trasparenze velate.La pittura di Polli si rivela così un invito a tornare a vivere la natura come forza d’azione benefica e fonte di intelligenza, l’intelligenza prodigiosa che è racchiusa nella materia stessa e che anche l’arte, nelle sue declinazioni più sensibili, può cogliere.
2013, Serena Vanzaghi
“Polli’s works develop around a new theme inspired by the magical and vanishing nature of the underworld. This hidden dimension has been feeding the primordial need to go beyond the visible “here and now” all cultures share since their beginning. Paolo Polli releases us from reality and shows an iridescent world populated by presences made of a subtle almost impalpable matter. They are the nature spirits who are only sensed and never real, light and transparent figures who move in a world where nature is so luxuriant that seems baroque. This place does not follow rational rules, despite its earthy appearance.”
2013 Serena Vanzaghi
NUVOLE E NOTTURNI
Dopo Nietzsche fu chiaro che la giovinezza e l'età creativa della nostra civiltà erano trascorse, si era giunti al tramonto...
Fu allora nei decenni di transizione che i Pellegrini d'Oriente ebbero nuove intuizioni circa l'essenza dalla nostra civiltà, si immedesimavano in epoche e civiltà remote e sapevano eseguire musiche di altri tempi nella loro antica purezza."
H.Hesse "Il gioco delle perle di vetro."
Il treno che rallenta lascia intravedere come esercizio di meditazione quell'antico paesaggio di terra, pietra e ulivo, cinto di muretti a secco e arcaiche costruzioni a tholos, stagliato nel finestrino, incorniciato come la tela di un quadro.
Un orizzonte dove il cielo invade l'intera scena, dove stratificazioni percettive, secoli di prospettiva rinascimentale fanno apparire irreali quei cieli così azzurri.
L’esperienza di Brunelleschi riduce la nuvola ad un effetto di riflessione, un riflesso speculare, finalizzato all’analisi della profondità prospettica.
Più tardi attraverso gli studi di John Ruskin sui Modern Painters, e in particolar modo su W. M. Turner, si è intuito che erano le nuvole a dare qualità e significato al cielo come espressione dell'infinito.
La narrazione attuale si rivolge al passato per evocare un percorso spirituale, una corrente che incrocia oriente e occidente, occidente e oriente, l'alba e il tramonto di una civiltà. Questo riguarda il senso del tempo, l'evoluzione e il colore del tempo, il tempo come arte.
Lo spazio dell'arte ci dissolve nel tempo senza tempo, il nostro incontro tra pittura e scrittura avviene qui ed ora in questo paesaggio consacrato al fuoco, al canto, alla danza sacra.
"Un sogno realizzato, essere qui, in questa notte di settembre " dice Paolo seduti intorno al fuoco di notte.
Nico dagli appunti di viaggio.
“… il sogno che si realizza è un dono, e ti coglie nella parte più sensibile di te… un privilegio che manda in frantumi qualsiasi idea preconcetta tu ti sia fatto della tua vita, perchè l'intera tua vita è consacrata a quel sogno. Siamo qui per tener desto il sogno.”
Fuori dalla storia dell'arte, fuori dal tempo effimero del prima e dopo. In questo non spazio-tempo coinvolti nel flusso dei Pellegrini d'Oriente descritti da Hesse, vengono suonate musiche d'altri tempi nella loro antica purezza.
La poetica di un'arte tutta concentrata a fermare l'istante per conoscere le infinite dimensioni del tempo.
Paolo: “...proprio come fermare le nuvole in cielo.
Le mie nuvole sono la libera creatività del cielo.”
Una pittura che tenta di restituire l'ordinamento delle nuvole.
La nuvola non incoraggia il disegno a causa della sua instabilià, della sua evanescenza. Si può disegnare una nuvola prima che si disperda o si trasformi come il fumo di un fuoco. Si può utilizzare la fotografia, ma la purezza del gesto pittorico obbliga ad accontentarsi di poche linee frettolose, molto concentrate, per poi procedere a memoria nell'orizzonte senza limiti dello spazio interiore.
Sul mare nel pomeriggio ventoso.
P. - Hai fogli con te?
N.- No, me se parliamo io ricordo.
P. -Voglio dirti…penso all’influenza delle forme del ‘realismo fantastico ’ tedesco degli anni ’40 del secolo scorso.
N.- Uhm, una specie di ‘metafisica’… scusa ma non voglio apparire intellettuale già cancellerei quell’incipit con Nietzsche.
P.- No, lascialo è bello.
N.- Si, d’accordo, citato da Herman Hesse. Vedi io sparo nelle prime due parole un riferimento pesante e poi lo lascio lì, potrei dire Spengler ‘Il tramonto dell’occidente’, disinvoltamente senza spiegare nulla.
P.- E’ chiaro che stiamo parlando dell’Esperienza.
N. - Certo poi immagino uno che anziché cercare di capire dice ‘cavolo questo si è un vero intellettuale’
P.- sorride- Ed è già dalla parte che non ci interessa. Semplicemente volevo sottolineare l’aspetto trascendente…è un ‘realismo magico ’.
N. -Si, un ‘ metarealismo ’ che indaga la materia del paesaggio, il cielo e le nuvole, le architetture sul piano simbolico e visionario.
P. - Come strutture della materia e della luce.
La sfida non è rivolta alla fotografia, né all’iperrealismo americano talvolta agghiacciante, né al dolcemente pop della west-coast, la sfida è rivolta all’aleatorio al processo naturale che genera il fenomeno.
L'antica pittura paesaggistica orientale, la più antica, quella cinese, chiamava la procedura 'Chui Yun' letteralmente 'soffiare le nuvole' soffiare le forze invisibili che condensano e dissolvono.
L’essenza impalpabile da nuvola diventa materia. E’ l’ultima chance che concediamo alla possibilità di raccontare.
Più tardi nello studio, i ‘notturni’. Il notturno è il racconto di una dissolvenza, una dissolvenza nel tempo, il contrarsi nell’istante di una infinità di sincronie. La scrittura percorre il confine tra immagine e parola, respiro di ambienti deserti, architetture trasparenti, dettagli di strutture architettoniche, cercando tracce luminose dell'energia naturale ed umana nell'ambiente metropolitano notturno.
Attraverso accurati frammenti di dettagli realistici appaiono luoghi dell'immaginario dove possiamo sentire diverse emozioni e diverse esperienze. E' l'ultima chance che diamo alla possibilità di raccontare un paesaggio senza cielo in una città deserta, svuotata, attraversata da riverberi azzurrini. Il lavoro è concentrato sulla creazione di queste strutture tra organico e inorganico, naturale e artificiale, un giardino illuminato di notte, un luogo dove puoi immaginare creature strutturalmente eleganti, armoniose, luminose. Un luogo dove è possibile avvertire la presenza di simili creature. Come nella scena vuota di un teatro vuoto, dove vagano emozioni già consumate, eppure persistenti. Le scie emotive di esseri umani compenetrate nelle strutture architettoniche. Il dileguarsi dell' entità materiale della figura.
Riflessi, trasparenze, sovrapposizioni, risonanze animiche della materia.
Una pittura oggettiva che ambienta, delinea e visualizza tracciati di luce.... una luce blu diffusa, talvolta una chiara luce iperreale, che rivela dimensioni parallele e nascoste risonanze interiori.
Nico Bizzarro
‘Il bianco affanno della nostra tela, il geroglifico del soffio’ e molto altro da Hubert Damisch “Teoria della nuvola".
Polli's fluid strokes are convincing, but he is not content with precision. In an arid landscape of barren, jagged outcroppings, blue couches and coffee table cast an eerie glow. A mirage like quality lands a seductive mystery to the paintings. Polli's work draws on classical references freely but transmogrifies their inherent archetypal power by juxtaposing them with vision, even allucination. Patterns are suggested by repeating the central illusionary object in some paintings such as the blue couches and the floating houses. Although Polli dares to approach metaphors, his work is too rich for an easy reading. The vewer is led toward interpretations just as these buildings float up and down. from some valley. The subtle manipulation of landscape is indicative of Polli's allusionary ability. We can only applaud painters who combine an accomplished style with a magic imagination.
Darrin Crane, New York 1984
L’impatto fà pensare ad una poetica di tipo ipperrealista, descrittivo, ma un’analisi più attenta porta ad altre forme, più originali della letteratura per lo più americana, degli ultimi anni. Le immagini suggerite da Polli di personaggi assorti e solitari inghiottiti in complesse strutture architettoniche ricordano infatti la lucidità minimalista di un Bret Easton Ellis o David Lewitt, autori in cui l’ansia di vivere diventa quieta accettazione del precario equilibrio tra individualità ed universo tecnologico. Su questo terreno l’artista fà convivere umanità, romanticismo, architetture e natura.
L’ARCA gennaio 1990
MOSTRE - SHOWS
2022 GEICO - TAIKISHA - Milano.
"Non esiste soluzione perchè non esiste problema."
Personal show, April 26 - May 30.
2021 Galleria Magenta- Milano. Live in Color.
"MISTERY NOW" personal show on line, June 18 - September 10.
2021 Cittadellarte - FONDAZIONE PISTOLETTO, 24 April
Artivism - FASHIONWITHMISSION, collective exhibition.
2017 PAOLO POLLI - PAINTINGS
Torre Civica, Comune di Cisternino
Brindisi
2016 ARTE MILAN - KYOTO November 2016
Mostra collettiva, Galleria Carte Scoperte
Milano
2016 AFFORDABLE ART FAIR - ART NIGHT OUT
Milano
2015 " LA NATURA NASCOSTA"
Mostra personale, Galleria Brenna - Tosatto
Campo di Lenno - Como
2013 "LORO" Sotto il velo del mondo / "THEM" Underworld
GALLERIA MAGENTA
Magenta, Milano
2009 VISIONNAIRE & GALLERIA FABBRICA EOS
SPAZIO VISIONNAIRE
Milano
2008 PAOLO POLLI - I LUOGHI DELLA VALLE D'ITRIA -
Palazzo Amati
Cisternino, Brindisi
2008 MILANO - ART IN COCKTAIL collettiva
GALLERIA FABBRICA EOS - BAR JAMAICA
Milano
2008 PAOLO POLLI & FOLFGHANG WIDMOSER
Galleria Arte Reale
Milano
2008 PAOLO POLLI - IDEAL TOWN
Mostra personale, German Sorzana Art Gallery
Miami, U.S.A.
2007 VICENZA ARTE - GALLERIA FABBRICA EOS
Vicenza
2003 ILLUMINANTI CORPI ILLUMINATI, con la fotografa LISETTA CARMI
Torre Civica, Comune di Cisternino
Brindisi
2003 MALIPARMI - UNA BORSA A REGOLA D'ARTE, Parma
progetti di 15 artisti per " UDAYAN CARE"
New Delhi - Milano
2002 LA NATURA DIPINTA
GALLERIA MAGENTA
opere di Ajmone, Banchieri, Cazzaniga, Morlotti, Polli, Treccani
Magenta, Milano
2001 MATERIA DI NUVOLE - PAOLO POLLI
GALLERIA BORGO ARTE
Novara
2001 PAOLO POLLI - NUVOLE
GALLERIA MAGENTA
Magenta, Milano
2000 FORME ED ESSENZE
Mostra personale, Galleria Magenta
Magenta, Milano
1997 MODARTE 5 PITTORI
Mostra Collettiva, Galleria del Carmine
Milano
1997 4 ARTISTI
CERTOSA DI PAVIA
Pavia, MIlano
1996 PAOLO POLLI - DIPINTI
TORRE CIVICA, Comune di Cisternino
Brindisi
1996 Collettiva - GALLERIA FABBRICA EOS
Milano
1995 L'ALTRA DIMENSIONE - PAOLO POLLI
GALLERIA AVICENNA
Milano
1994 "IL GRANDE GIOCO"
Mostra collettiva PALAZZO DEI CONGRESSI
Assago, Milano
1993 LA CONOSCENZA DEL SE'
PALAZZO DEI CONGRESSI
Assago,Milano
1991 PROSPETTIVE E IPOTESI
Mostra collettiva GALLERIA CONTATTO EUROPA
Milano
1990 PAOLO POLLI - MITI ED ATMOSFERE
Mostra personale a cura di Carmelo Strano
GALLERIA CONTATTO EUROPA
Milano
1987 NUOVE TENDENZE DELLA SCENOGRAFIA
Mostra Collettiva itinerante a cura di Marco di Giammarco
con il patrocinio del "Festival dei Due Mondi" di Spoleto
1985 "CHURCH & STATE"
Mostra collettiva, GALLERIA ZEUS TRABIA
New York, U.S.A.
1984 PAOLO POLLI - PAINTINGS
GALLERIA ZEUS TRABIA
Chicago, U.S.A.
1984 PAOLO POLLI - PAINTINGS
Mostra personale GALLERIA ZEUS TRABIA
New York, U.S.A.
1984 BIENNALE DI VENEZIA - SEZIONE ARCHITETTURA
Opera pittorica per un progetto di urbanizzazione della
Regione Venezia Giulia
1978 CONCORSO D'ARTE FUTURIBILE
Primo premio, GALLERIA ARCOBALENO
con il patrocinio del COMUNE DI MILANO
1975 11 PITTORI
Mostra Collettiva, GALLERIA L'ARIBALLO
Milano
1972 GIOVANI PITTORI
Mostra Collettiva, Castello Sforzesco
con il patrocinio del Comune di Milano
SCENOGRAFIE PER IL TEATRO
SET DESIGN FOR THEATER
1983______________________________
UOMINI E TOPI
di J. Steinbeck
regia di Luca Barbareschi
Rindi e Volpi Produzioni
Teatro Carcano, Milano
1984______________________________
GLENGARRY GLEN ROSS
di David Mamet
regia di Luca Barbareschi
con Paolo Graziosi e Camillo Milli
compagnia del Teatro Stabile di Genova.
1986______________________________
TUTTI GLI UOMINI SONO PUTTANE
di David Mamet
Spoleto, Festival dei Due Mondi.
1985_________________________________
JACQUES E IL SUO PADRONE
da Diderot di Milan Kundera
Compagnia del Teatro Stabile di Genova.
1987______________________________
MERCANTI DI BUGIE
di David Mamet
regia di Luca Barbareschi
con Massimo Dapporto
Plexus T. Produzioni Lucio Ardenzi, Roma
Spoleto, Festival dei Due Mondi
National Tour
1988______________________________
ENCEFORWARD
IL PRESENTE PROSSIMO VENTURO
di Alan Aycbourn
regia di Luca Barbareschi
con Nancy Brilli e Luca Barbareschi
Plexus T. Production Lucio Ardenzi, Roma
Teatro Manzoni, Milano
National Tour
aired by Mediaset TV
Premio Biglietto d'Oro per le scenografie al Festival Del Teatro di Taormina.
1994_____________________________
OLEANNA
di David Mamet.
regia di Luca Barbareschi
con Luca Barbareschi e Lucrezia Lante della Rovere
Casanova Enterteinment Roma. - Fox & Gould Produzioni
National Tour
aired by RAI Radio Televisione Italiana.
1999______________________________
LA GRANDE TRUFFA
di Nigel Williams
regia di Luca Barbareschi
con Chiara Noschese e Luca Barbareschi
Genova, Teatro Politeama
Casanova Enterteinment Produzioni Roma - Fox & Gould Produzioni
2000______________________________
POPCORN
di Ben Elton
regia di Luca Barbareschi
con Chiara Noschese e Luca Barbareschi
Roma, Teatro Parioli
Casanova Entertainment Produzioni, Roma.
2000______________________________
LA CENA DEI CRETINI
di Francis Veber
regia di Andrea Brambilla
con Zuzzurro e Gaspare
Milano, Teatro Ciak
Fox & Gould Produzioni
National Tour
2001________________________________
CLOSER
di P. Marber
regia di Luca Guadagnino
con Claudia Gerini e Gianmarco Tognazzi
Fox & Gould Produzioni
National Tour
2001________________________________
IL ROMPIBALLE
di F. Veber
regia di Andrea Brambilla
con Giammarco Tognazzi e Andrea Brambilla
Fox & Gould Produzioni
National Tour
2002________________________________
UNA RELAZIONE PRIVATA
di P. Blasban
regia di Luca barbareschi
con Anna Galiena e Fabio Sartor
Eliseo, Teatro Stabile di Roma.
2003 _______________________________
PARENTI APPARENTI
di Alan Aykbourn
regia di Antera Brambilla
con Zuzzurro e Gaspare
Teatro Ciak Milano
Fox & Gould Produzioni
National Tour
2016 _______________________________
AMERICANI
di David Mamet
regia di Sergio Rubini
con Sergio Rubini, Gianmarco Tognazzi, Francesco Montanari.
Roma, Teatro Eliseo Produzioni.
COMMERCIAL FILM
1990_______________________________________
Commodore-Atari Computer.
director: Nadia Stalker
Filmaster Production, Milano.
FILM ENTERTAINMENT
2000/2001__________________________
JICOS - FIGLI
director: Marco Bechis
with: Carlos Echevarria, Stefania Sandrelli.
Vittorio Cecchi Gori Production & Amedeo Pagani